Mon parcours a commencé par l’architecture d’intérieur. Un métier d’écoute et de transmission, où je collaborais avec les artisans pour créer, au service des clients, des espaces qui leur ressemblaient.
Cette expérience m’a permis d’affiner mon regard, mon attention aux matières, aux volumes, à la lumière. Aujourd’hui encore, elle nourrit silencieusement mon approche artistique.
Puis le besoin d’un autre langage s’est imposé. Un langage sans fonction, sans commande, sans attente. Un langage qui ne traduirait plus, mais qui se laisserait émerger.
La peinture m’accompagne depuis longtemps. Un refuge discret, un langage parallèle, que j’ai longtemps gardé pour moi.
La céramique, elle, est venue plus tard.
Avec le besoin de toucher la terre, de sentir la matière entre les mains.
Elle m’a permis d’aller plus loin dans l’expression : raconter sans mots, habiter mes toiles autrement.
Mes sculptures ne sont jamais anecdotiques. Elles regardent, elles s’immergent dans mes tableaux, elles en prolongent la présence.
Silencieuses, elles veillent, interrogent, s’ancrent.
Elles participent d’une même histoire : une mémoire commune du vivant, une tentative humble de retrouver ce qui nous relie.
Je ne cherche pas à expliquer.
Je trace, je superpose, je laisse venir.
Dans mes peintures comme dans mes sculptures, j’explore l’empreinte, la mémoire, la présence légère.
Il y a sans doute, dans ce que je fais, un écho aux premiers gestes.
Ceux qui griffaient les parois, laissaient une empreinte, disaient le vivant sans le figer.
Ce n’est pas une référence consciente.
C’est plutôt une sensation : l’envie de revenir à l’essentiel, au geste juste, à ce qui peut traverser le temps sans bruit.Je cherche une émotion sans éclat, quelque chose de calme, de silencieux mais tenace.
Je ne prétends pas transmettre un message.
Je tente simplement de faire apparaître une présence — fragile, silencieuse, ouverte.
Un espace dans lequel chacun peut entrer, et peut-être, y cueillir un reflet de son propre chemin intérieur.